J-POPの音域を調べる

J-POPを中心にボーカルの音域を調べていきます。楽曲の感想なども述べています。

J-POPを中心に歌メロディーの音域を調べ、楽曲の感想なども述べていきます。カラオケや歌ってみたなどに役立てて頂ければ幸いです。

『恋の去り際』(Official髭男dism)の音域と感想

 こんにちは。今回はOfficial髭男dismの『恋の去り際』(2016)を取り上げたいと思います。よろしくお願いします。今回はリクエストによる選曲です。

 なお、この『恋の去り際』は現在、アーティストやレーベルの公式チャンネルなどでMVや音源が公開されていません。故に、当ブログでも動画は添付いたしません。ご了承ください。


『恋の去り際』(Official髭男dism),Koi no Sarigiwa


【地声最低音】mid1F(F3)  



【地声最高音】hiC(C5)  ※Bメロとラストサビ

★あmid2G[の]hiA[と][き]hiA#[はどんな]hiC[お][も][いで][傍]にいG[た]A[の]
hiA#[しあ]A[わ][せ]hiC[を]mid2G[きっ][と]hiC[つ][け]{る]G#[から][ah]



【補足】mid2GhiA#辺りの箇所

★思い悩み まよmid2G[な][に]hiA#[飛]び出m1F[し]た(Aメロ)
★冷たいかmid2G#[ぜ]に吹かれながら
★もう忘れたいんmid2G[だ] あの瞬[間] (Bメロ)
mid2G[真っ白なひ]かりに 照らし[出さ]れた

mid2G[あんなに好きだと言]hiA#[合]hiA[っ][て](サビ)
hiA[ほ]mid2G[ほ]をくっつけ笑って
★撮っmid2G#[た]mid2G[しゃ][し][ん]にも

★全部消hiA[し]mid2G[わす][れ]hiA#[て](ラストサビ)
hiA#[それ]hiA[い][じょ][う]A#[の]


※アウトロの【「ルールルルー」の場面】の一番高い箇所はhiF
『恋の去り際』(Official髭男dism)









 まず、『恋の去り際』についてです。この楽曲は2016年に4人組バンドOfficial髭男dismによりリリースされたアルバム『MAN IN THE MIRROR』に収録されている楽曲です。このアルバムでは『コーヒーとシロップ』がMVが公開されています。ちなみにアルバムの『MAN IN THE MIRROR』というタイトルですが、恐らく世界的ミュージシャンのマイケル・ジャクソンの代表曲『Man In The Mirror』から借用したのではないかと思います。私自身はR&Bなどにはあまり詳しくないのですが、髭ダンの展開する音楽ジャンルを考えると、納得できるタイトルであると感じました。

 さて、『恋の去り際』のサウンドについてです。全体としてセンチメンタルで、かつポップ寄りのナンバーです。「ヒゲダンらしさ」というと、様々な側面があると思いますが、本作はファンクやダンスミュージックの要素よりも、ピアノポップとしての要素が強く、それらがストリングスが融合しています。
 個人的に好きだと感じた場面は、「悲しい恋のさーりーぎーわ」というサビの部分です。タイトルにもなっているフレーズです。サビの歌メロディーは全体として流れるように進行してゆくのですが、この場面だけは串を指すように「さーりーぎーわ」と発声しています。そして、ボーカルの発声に合わせてギター、ベースやドラムなどの楽器も音色を刻んでいます。その点が非常に耳に残りました。また、アウトロのベースも好きです。

 この楽曲は以前レビューした『ESCAPADE』とともにリクエストを受け今回記事にしました。この楽曲がリクエストされた理由が非常に理解できた気がしました。今後、多くの人に知られるようになる可能性のある楽曲であると私自身は感じまています。

 歌メロディーについては、韻を踏んだリズミカルな要素を包含しつつ、非常にメロディアスであります。メロディー構成としてはAメロBメロサビで構成されています。Cメロなどはありません。こうした構成ゆえに、ポップな作品でありながら、シングル曲のようなドラマティックな面はやや抑制されていると感じます。『恋の去り際』がリード曲ではなく、アルバムの中の佳曲としての位置づけられているのは、そうした側面からなのではないかと私自身は考えました。




 最後に、『恋の去り際』の音域についてですが、【地声最低音】mid1F(F3) ~【地声最高音】hiC(C5) でメロディーが構成されております。一般的な男性の音域よりも高いです。どちらかといえば、一般的な女性の音域に一致する形でメロディーが展開されています。ヒゲダンの作品で言えば、『宿命』と同じ音域になりますが、『宿命』よりもこちらの方が歌いやすいと思います(それでも難しい)。

 まず、通常のサビではhiA#が最高音になります。一般的な男性よりも高めですが、ヒゲダンの人気曲の中ではかなり歌いやすいキーです。「ヒゲダンの楽曲を歌いたいけど、あと一歩届かない」という人は狙い目かもしれません。

 次に地声最高音hiCですが、Bメロと最後のサビで登場します。やはりここがハードルになります。ここは裏声で対応できればよかったのですが、地声で歌えた方が良いと思います。例えば、弾き語りなどのような場合は裏声で歌うのも可能かもしれません。しかし、カラオケなどでは楽曲のテンポなどを考えても裏声で対応するのは難しいように感じます。

 一般的な男性の場合はやはりキーを下げるのがベターな選択肢だと思います。例えば、原曲から3つ程度下げると、通常のサビがhiA#からmid2G、最高音hiCがhiAに設定されます。歌い慣れた人であればこの近辺が合いやすいと思います。普段歌い慣れていない人はこの辺りの音域でもきついですので練習を重ね、声を出し慣れてください。

 『恋の去り際』は低音部にはある程度余裕があります。以前レビューした『ESCAPADE』ほど融通が利くわけではないわけではないですが、この『恋の去り際』もキー調整をして歌唱したり、練習したりするのには向いていると思います。
 
 ちなみに『恋の去り際』は音域的には女性が歌った方が合うかもしれません。今回はあまり記述していませんが、メロディーラインはシンガーソングライターのaikoさんっぽさがあります。歌詞内容的にも性差をあまり感じないので、お奨めです。
 

『赤黄色の金木犀』(フジファブリック)の音域と感想

 こんにちは。今回はフジファブリックの『赤黄色の金木犀』(2004)を取り上げたいと思います。よろしくお願いします。秋が近いので選曲してみました。


『赤黄色の金木犀』(フジファブリック)、Akakiiro no Kinmokusei(Fuji Fabric)


【地声最低音】mid1A#(A#3)  ※Aメロ

★もしもm1A#[過]ぎ去りしあなたに 全てm1A#[つ][え]られるのならば


【地声最高音】mid2G#(G#4)  

★たmid2F[ま]mid2G[ら]G[く]mid2G#[なっ]G[て](サビ)
★かんm2F[しょ]mid2G[う][て]mid2G#[き][に]はな[り][き]れず(Cメロ)
★かmid2G[お]mid2F[り][~]mid2G#[が]G[し]て(ラストサビ)



【補足】mid2Fmid2G辺りの注意箇所

★あmid2G[か]mid2F[き][ろ][の]金木犀の(サビ)
★期待外れなmid2F[程] (Cメロ)


『赤黄色の金木犀』(フジファブリック)









 まず、『赤黄色の金木犀』(あかきいろのきんもくせい)についてです。この楽曲は、2004年にロックバンドのフジファブリックによりリリースされた通算3枚目のシングル作品です。四季をテーマにして作られた楽曲の一つで、「秋」がモチーフになっています。タイアップなどは付いていないようです。
 フジファブリックのYouTube公式チャンネルではMVが公開されており、2019年8月現在、約450万回もの再生回数を記録しています。人気曲の『若者のすべて』には届かないものの、それに次ぐ人気の高い楽曲だと言えます。

 『赤黄色の金木犀』のサウンドについてです。まず、イントロのエレキギターが非常に美しいです。木々から紅葉がヒラヒラ落ちてゆく様が表現されているような儚いアルペジオです。このフレーズはアウトロでも流れ、楽曲の世界観を彩ってゆきます。また、個人的にはAメロの間奏で入るキーボード、Cメロのドラムなども聴きどころだと思います。
 歌メロディーについてです。Aメロが2回繰り返され、サビ、Cメロ、サビという構成です。シンプルながメロディーの構成だと思います。歌メロディー自体はポップでありながら、非常にもの悲しさを感じます。秋が深まっていく様が上手く表現されているサウンド、メロディーだと思います。

 『赤黄色の金木犀』の歌詞についてです。全体としてやや抽象的な表現もありますが、別れてしまった「あなた」について物思いにふけっている姿が想起されます。世界観としては、以前取り上げた『若者のすべて』と通じる面があると私は解釈しています。例えば、「何故か無駄に胸が騒いでしまう帰り道」というフレーズは、『若者のすべて』に登場した「ないかな ないよな きっとね いないよな会ったら言えるかな」といった姿と重なりました。ただ、2曲は「あなた」を思い浮かべるきっかけとして、それぞれ「キンモクセイ」と「最後の花火」が引き金となっています。全体として非常に美しく、聴き手に想像を促す歌詞だと思いました。
 フジファブリックは『若者のすべて』が近年特に知名度を上げていますが、この『赤黄色の金木犀』もこれからもっと知られていく楽曲なのではないかと私自身は考えています。





 さて、最後に『赤黄色の金木犀』の音域についてですが、【地声最低音】mid1A#(A#3) ~【地声最高音】mid2G#(G#4) でメロディーが構成されております。大よそ、一般的な男性の音域の範囲内だと言えます。
 
 まず、地声最低音についてはmid1A#です。一般的な男性の音域の範囲内ですが、高音域が得意な男性には少しきつい箇所かもしれません。場合によってはキーを上げるなどの対応を取っても良いと思います。

 さて、地声最高音はmid2G#です。サビやCメロで登場します。このmid2G#は一般的な男性の音域のボーダーラインに当たる音階です。一般的な男性でも苦しいということは十分にあり得ます。十分に歌い慣れた上で臨みたいところです。もし苦しい場合は少しキーを下げても良いかもしれません。
 ちなみに、歌い慣れていない人は、mid2F~mid2G等の音階で苦労する可能性があります。ただ、ある程度歌い慣れてくると歌いこなせる可能性が高い音階でもあります。少しずつ練習を重ねてください。

 『赤黄色の金木犀』は全体的に見ると音域がやや広い楽曲だと私は判断しています。ゆえに、キーを下げ過ぎると、逆に低音部がきつくなるという可能性もあり得る楽曲です。その点は留意しておいてください。場合によっては、別の曲で歌い慣れた上で、この『赤黄色の金木犀』に挑戦するという選択肢もあり得ると思います。

 この『赤黄色の金木犀』はやや憂いを帯びたメロディーや歌詞ですので、必ずしもカラオケで盛り上がるといった楽曲ではないかもしれません。ただ、私自身は非常に良い楽曲であると考えています。また、今の時期にも非常にマッチする作品なのではないかと思います。

『飛行艇』(King Gnu)の音域と感想

 こんにちは。今回はKing Gnuの『飛行艇』(2019)を取り上げたいと思います。よろしくお願いします。


『飛行艇』(King Gnu)、Hikoutei


【地声最低音】mid1E(E3)  

★正しさばかりに恐れおm1E[の]のかないで


【最高音】hF(F5)  ※転調後のサビで頻出

hiC[い]hiF[の]hiD[ち]hiA#[揺]hiC[ら]hiD[せ] hiD#[イ][ェイ] 



【補足】mid2FhiD等の箇所

★どんなゆmid2F[め]を見に行こうか(Aメロ)
★大地震mid2G[わ]mid2F#[せ] 2F#[過]hiA[去]F#[を]祝F#[え] (ラストサビ前)
mid2G[この時代に飛び]hiD[乗っ]hiC[て] mid2F[こ]G[ん]hiA#[や](転調後サビ)


『飛行艇』(King Gnu)









 まず、『飛行艇』についてです。この楽曲は2019年に4人組バンドKing Gnuによりリリースされた作品です。配信限定シングルとしてリリースされました。航空会社ANAのキャンペーンCMのタイアップが付き、私自身も時折耳にしました。
 『飛行艇』はKing GnuのYouTube公式チャンネルでMVが公開されております。公開からおよそ1週間になりますが、2019年8月現在、300万回ほどの再生回数を記録しています。非常に注目度が高い楽曲であると言えます。

 『飛行艇』のサウンドについてです。私自身King Gnuのすべての楽曲を把握しているわけではないですが、『飛行艇』これまでにないほどロックバンドとしての側面が強い作品であると思います。イントロのギターリフが非常に心地よいです。荒野や砂漠などを想起させるオリエンタルな音作りです。1番終了後に入るギターソロも耳に残ります。
 また、個人的に面白いと思った音色はイントロやサビで登場するシンセサイザーの音(だと思います)です。基本的に楽曲全体を通して同じフレーズが繰り返されているのですが、ベースギターとともに地を這い、地面から突き上げるような推進力を担っていると思います。どこか不気味な雰囲気も感じます。
 歌メロディーについてですが、ラストのサビで転調が行われ、キーが1つ(半音)上がります。King Gnuはサビを半音上げるなど移調を伴ったアレンジがよく見られる印象です。ただ、『飛行艇』では歌メロディーの構成がAメロサビといったシンプルな構成ですので、ラストの転調が入ってもあまり仰々しさを感じません。こうしたバランスの取り方も美しく感じます。ただ、カラオケなどで歌う際は、サビの転調は非常にしんどくなる場面だと想像できます。





 さて、最後に『飛行艇』の音域についてですが、【地声最低音】mid1E(E3) ~【最高音】hF(F5) でメロディーが構成されております。一般的な男性の音域よりも高いです。

 まず、以前より申しておりますが、King Gnuはツインボーカルです。中低音部(mid2G辺りまで)をフロントマンの常田さんが、高音部(hiA辺り~)を井口さんが担当しています。一般的にJ-POPででよく見る同性デュオはそれぞれ音域が被っており、ハーモニーを上手く利用して個性を出します。そうした点から考えると、King Gnuはやや特殊といえます。元々難易度の高い楽曲が散見される彼らですが、①ツインボーカルかつ②音域が被ってないという側面も楽曲の難易度を上げている一つの側面だと言えます。
 ちなみに当ブログで添付してある音域の図ですが、King Gnuについては常田さん+井口さんのパートが一緒に記載されています。1人1人が担当する音域はもっと狭いですが、例えば『飛行艇』を一人で歌唱する際はそれだけの音域が必要になります。


 こうしたことを踏まえた上で『飛行艇』の音域を見ていきます。まず、最低音はmid1Eです。大ヒット作の『白日』(最低音mid1A#)と比較すると、『飛行艇』の低音部分は少し余裕があります。例えば、一人でこの『飛行艇』を歌唱する際は、『白日』よりは余裕のある発声がしやすいと言えると思います。

 次に最高音hiFについてです。このhiFは裏声で発声されています。ただ、息漏れするファルセットではなく、息漏れのしない強さを伴った裏声です。井口さんはこうした発声を上手く利用し、高音域を歌いこなしています。こうした裏声はすぐに使いこなすのは時間がかかると思います。まずは、一般的な裏声に慣れ、少しずつ息漏れを減らし声の強さを上げていくような練習をしていくと良いと思います。


 King Gnuの高音パートを担当する井口さんは、他の曲などを分析していくと、大体hiB辺りまでは地声で歌唱し、それ以上を裏声で対応している印象です。この『飛行艇』についても大体hiA#辺りまでが地声です。『飛行艇』を歌唱する際は、理想を言えば、hiA#~hiB辺りまで地声で歌いこなせると、上手く歌いこなせる可能性が高くなると思います。

 ちなみに、King Gnuはツインボーカルですので、ボーカルを二人に分けて練習するというのも有効な選択肢だと思います。中低音域を担う常田さんが大体mid2G辺りまでを歌いこなしていますので、常田さんのパートを男性が担当し、井口さんの高音パートを女性(もしくは高音域が得意な男性)が担当するというのも良いです。



管理人プロフィール

もりっしー

北九州市近郊に在住するギター初心者。

「気になる歌の音域データ、感想」を述べていくブログです。

【好きなもの】音楽(特に80年代~のポストパンク、邦楽ロック)/漫画/地理/炭酸飲料

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