『ラブレター』(YOASOBI)の音域

★(歩いていくんだ)hiF裏[いつ]もhiA#–hiC[い[つ]ま]でも【ラストサビ[転調+1]】

★(辛い暗い痛いことも)たhiF裏[く]hiD#[さん]あhiC#[る]hiC[け]ど
☆hiF[Ah] hiD#[Ah] hiC[い]A#[つ]も本当にありがとう【ラスト】

★ねえもっと触れhiB–hiA[て]い[た]い]よ ずっとそばにいA[て]ほしいよ

★hiB[い]hiC[つ]hiD[ま]hiE[で]も だB–C–D–E[い][す][き][な]hiE[あ]なB[たが]ぁ
★hiB[ひ]hiA[び]いていますhiC[よう]B[に]

★きっと届いてくれたよね 全部私の素直なhiB–hiA[こ]と[ば]だから【ラストサビ前Aメロ】
★もしもあなたに出会えhiA–hiB[て[な]かっ]たらなんて

　『ラブレター』はミディアムテンポのポップナンバーです。ホーンアレンジなどが用いられておりますが、大阪桐蔭高等学校の吹奏楽部が演奏に加わっているそうです。作詞作曲アレンジはAyaseさんによりなされておりますが、ブラスアレンジとして郷間幹男さんが加わっております。
　歌メロはAメロBメロサビといった形で作られておりますが、2番以降はそれが踏襲されずに、Cメロなどを挟んでラストのサビへと展開します。そのため、演奏時間が3分半程度と非常にコンパクトになっております。ラストのサビでは転調が行われ、キーが1つ上がります(#1)。転調アレンジは、YOASOBIなどではお馴染みです。

　J-POPの楽曲の構成はよく「AメロBメロサビ」などといわれますが、私自身は時代ごとに意外と特徴があるように感じております。J-POP以前に日本の音楽が「歌謡曲」などと括られれていた時代は「Aメロサビ（orＢメロ）」の構成になっているものが非常に多かったイメージです。
　最近は、90年代頃からよく見られていた「AメロBメロサビ」の形が少しずつ崩れているようにも感じます。今回の『ラブレター』も1番ではAメロBメロサビのような形ですが、2番以降はそれが繰り返されておらず、その分演奏時間も短くなっております。

　『ラブレター』の音域的な特徴についてです。同曲は女性としては音域がかなり広く、とりわけ裏声の登場回数が多いです。地声音域はおおよそ一般的な女性の声域の範囲内とも言えますが、裏声と地声の往来が激しく、器用な発声が求められます。また、「裏声」1つをとっても微妙に変化を加えられており、ボーカルikuraさんの歌唱力の高さがうかがえます。


　最後に『ラブレター』の音域についてですが、【地声最低音】mid1F#(F#3)～【地声最高音】hiC#(C#5)、【裏声最高音】hiF(F5)で歌メロディーが構成されております。一般的な女性の声域よりもやや高めで、音域が広いです。以下、見ていきます。

　まず、地声最高音hiC#についてはラストのサビ等で登場します。この辺りは一般的な女性の声域の範囲内といえます。ただ、同曲は、サビやCメロなどの割合が大きく、これらのパートでは高い音域が多く使われます。裏声と地声の行き来が多いです。また裏声も息漏れの多いファルセットや、息漏れの少ない「地声のような裏声」など微妙な使い分けが要求されます。
　こうした曲はキーを下げるのもよいですが、声の微妙な使い分けが重要になります。『ラブレター』は歌メロがやや速いですので、少し曲のテンポを落として、声の微妙な使い分けを練習してもよいと思います。
　最近は、男声曲も女声曲も当たり前のように、地声や裏声が激しく変化する作品が増えているように感じます。また、歌メロのテンポ自体が非常に速いものが多いですので、キーだけでなく、テンポを下げて練習するというのもよいのではないかと思います。

　『ラブレター』は低音部分に若干の余裕があり、キー調整は可能です。場面自体は少ないですが、低音域は意外と低いですので、下げ過ぎるとその部分が辛くなるかもしれません。キーを下げる際は、たとえば、「Ｂメロの【どんな時もあなたの m1F#[こ]m1G[と]ば、F#[こ]G[え]を聴いているだけで】の部分は少し曖昧になってもいい。その分サビはちゃんと歌う」というように強弱を付けてもよいと思います。

　同曲は地声部分はそこまで高くないですが、裏声の微妙な声色の使い分けなどを考えると、歌い慣れた人向けの楽曲です。歌メロ自体は非常に親しみやすいのですが、難易度は高いのではないかと私は分析しました。

　『ラブレター』は歌唱するのが難しい楽曲ですが、メロやアレンジなどは非常に耳に残ります。演奏時間が短くまとまっているのもよいです。興味を持たれた方はチャレンジしてみてください。